音乐能力
一、定义：理解音乐能力
无疑，音乐是最古老的艺术形式之一，它把人的声音和肢体作为天然的乐器和自我表现的手段。音乐伴随着我们来到人世。当我们还在母亲的子宫中时，就已经倾听了9个月的母亲的心跳。我们都在自己的心跳、呼吸和更微妙的新陈代谢节奏以及脑波活动的伴奏下生活。我们生来就拥有音乐能力，并能开发自己和他人的这种能力。
早期的孩童时代是音乐能力发展的关键期.4至6岁之间,儿童对声音和音调的敏感性迅速发展。在该阶段，丰富的音乐环境可为日后的音乐能力打下基础。在《开发幼儿潜力》(Developing Talent in Young Children)一书中,布卢姆(Bloom)指出，在他所研究的天才钢琴家中，多数人并不来自于音乐世家。但是，这些钢琴家的父母都支持子女对音乐的兴趣。另外，这些音乐家的第一任教师总是对他们和蔼可亲、关怀备至并采取肯定的态度。在后来的职业生涯中，义总会出现帮助他们规划工作的人士。
音乐能力有其自身的规则和思维结构，因而它布必与其他能力相联系。斯特拉文斯基(Stravinsky)曾说,“音乐表现自身”,这就强调了音乐这种人类能力的独特性。音乐是一种听觉语言，包含三个基本要素：音调、节奏、音色或声音品质。这三个要素之间的无尽组合产生了传唱于世界各地的异彩纷呈的音乐。音乐也有其自身独特的符号系统。
霍华德·加德纳在《智力的结构》(Frames of Mind)一书中宣称，任何一个发育正常并经常接触音乐的人士都能巧妙地处理音调、节奏和音色，并能以某些技巧参与到包括作曲、歌唱或演奏乐器在内的音乐活动中去。对音乐的兴趣奠定于学生幼年时的家庭环境，并且学生的这种音乐经历可以被整合进整个学校的课程中。
这种可以整合进学校课程的音乐经历包括歌唱、动作、倾听和演奏乐器等探索声音的活动。另外，学校课程中的音乐文学多以民歌、古典音乐及来自不同文化、不同风格和不同时期的音乐为特征。
由于与情绪联系紧密，所以教室内的音乐可提供一个有助于学习的积极的环境。教师可以有目的地利用音乐来加强那些伟大的文学作品和历史故事中的悬念、忧伤、悲剧或欢乐气氛。甚至，音乐可用于达成幽默的目的。如巴赫(P．D．Q．B ach)所运用的音乐双关就是练习倾听和专心技巧的有趣工具。
二、核查表：音乐能力的特征
古代的许多哲学家将音乐视为教育的重要组成部分.柏拉图宣称:“节奏与和谐渗透到心灵的最深处,并在此获得最稳固的位置,节奏与和谐可以带来肢体和心灵的优雅，而这种优雅只体现在以正确方式抚养长大的成人身上.”哑咀士多德也是一位广义音乐教育的较早倡导者，他相信：“因为音乐，我们获得了我们人格中的某种特质。”
孔子认为，音乐对个人和政治均有影响，他希望上层人士努力促使音乐成为完善人类文化的手段。当这样的音乐得以普及，人们被引向理想和愿望的时候，我们就可以看到一个伟大民族的出现。在中世纪和文艺复兴时期，音乐和几何、天文以及算法同被列为学习的四艺。
然而，在今天这个时代，当学校的财政受到削减时，音乐却常常遭受厄运，常常成为第一批被踢出学校课程的科目。我们的学业标准和绩效体系致使许多管理者将更多的时间投入到阅读、数学和科学等科目的教学中去。然而具有讽刺意味的是，被踢出课堂的音乐却可以成为一种重要的手段来发展社会期望美国学生获得的技巧.例如,2002年一本详尽的名为《关键连接》(Critical Links)的音乐教育研究手册出版了。由艺术教育合营公司(Arts Education Partnership)出版的这一文献表明，包括培训键盘技巧在内的音乐教学可以发展空间推理技巧和时空技巧，这些技巧在理解和运用数学思想和概念时将起到关键作用。
诸如组装乐器、演奏乐器、上课等音乐活动可以发展学生的表演技能,提高学生在团体演出中演奏或演唱的水平，提高其舞蹈技巧及欣赏音乐会的能力。当音乐成为学生所接受的教育中一个必不可少的部分时,上述音乐活动就向学生提出了积极的挑战.在纽约州布鲁克斯区(Bronx)的圣奥古斯汀艺术学校中,所有的学生都拥有接触音乐的机会。进入该校的学生几乎都来自于贫困的、未受到良好教育的家庭，然而该校是美国学术水平最高的几所学校之一。该校是l994年圣丹斯电影节上获奖记录片《源自我内心》(Something With加Me)主题的原型。
与他人相比，有些学生更具有音乐天赋，而且其才能会在很小的时候就显现出来。就像霍华德·加德纳所指出的那样，尽管很令人费解，但音乐潜能确实比人类其他领域的能力显现得更早。这些独特的具有潜能的儿童被推动着去学习音乐，但对他们的发展起关键作用的是，这些儿童有机会去体验并创造音乐。然而，像先前所指出的那样，事实上每个人，包括那些听力困难和失聪的学生在内，都具有发展他／她音乐能力的可能。
虽然不是每个人都喜爱音乐，但是多数学生和成人喜爱节奏和旋律，并喜欢聆听或参加音乐活动。即使先前未接触过音乐的人们也往往会喜欢通过音乐的方法去学习，或喜欢当在教室中执行不需语言的任务时欣赏音乐。
确定哪些学生具有音乐才能或具有发展良好的音乐能力是件复杂的事情。音乐能力的范围很广泛,似乎没有什么人能同时拥有所有的音乐才能。有许多这样著名的案例,一些音乐家的某些音乐活动取得了成功，而另一些却失败了。有传言说柴可夫斯基曾因为其拙劣的指挥而差点毁掉了他的第六交响乐的首次公演。肖邦是一个天才的钢琴作曲家，但他好像没有丝毫的兴趣为任何其他乐器作曲。有些人可能在音乐理论课上体验了失败，但在演唱上却展现出天资。另外还有一些人具有一种杰出的能力，比如路易斯·阿姆斯特朗(Louis Annstrong)，他在没有阅读音符的情况下，就能以某些音乐风格进行即兴表演。这样说来，通过使用仅囊括这一复杂能力少数维度的核查表来描述音乐能力的全貌是不可能的。然而，下面这张核查表仍然可以帮助教师确定具有音乐能力的学习者的一些特征。下面描述的可能是一个音乐能力发展得较好的人士：
(1)有兴趣倾听包括人的嗓音、环境里的声音和音乐在内的不同声音，并能做出反应，将这些声音组织为有意义的模式。
(2)喜爱并寻找机会倾听学习环境中的音乐或该环境中的其他声音。渴望被音乐和音乐家包围并能从音乐中获益。
(3)通过指挥、演奏、创作或舞蹈能对音乐做出肢体动觉反应；通过回应音乐气氛和节拍做出情绪反应；通过讨论和分析音乐做出能力反应；并／或通过评价和探索音乐的内 容和意义做出审美反应。
(4)辨认并讨论不同音乐风格、不同音乐类型和不同文化下音乐的差异。对音乐在人类生活中曾经扮演以及仍将继续扮演的角色表现出兴趣。
(5)搜集不同形式的音乐作品和音乐信息，既有录音制品又有印刷品。并能收集和演奏包括合成器在内的乐器。
(6)发展单独或合作演唱和／或演奏乐器的能力。
(7)会使用音乐词汇和音符。
(8)提出欣赏音乐的个人参考标准。
(9)喜爱即兴音乐表演和用声音表演，当听到一个音乐片段时，能够以有意义的方式表述音乐。
(1O)能够解释某一作曲家通过音乐想传达的内容。也能够分析并评论音乐选段。
(11)表现出对歌手、乐器演奏家、音响工程师、(广播等节目)主持人、音乐评论家、乐器制造人、教师或指挥等与音乐相关的职业的兴趣。
(12)可以创作原创的乐曲和／或制造乐器。
三、音乐能力的学习过程
本章所建议的活动并不是要在音乐教育中提供一种全面的或连续的音乐课程，也不想取代那些接受过培训的音乐教师教授的课程。通过本章所提供的这些被设计用来发展演奏、倾听、创作及反思音乐等技巧的课程，孩子们和年轻人可发展他们的音乐能力。全国各地的学校中有很多优秀的适合不同水平的音乐课程。此类音乐课程的标准可从美国国家音乐教育协会(National Association for Music Education)的网址http//www.menc.org获得。
事实上，下列音乐活动是用来促进其他学术内容的学习的。许多教育者回避使用音乐教学策略，因为他们自己缺乏音乐教学的经验。然而，将这些活动纳入到课程之中并不需要特别的培训。这些音乐策略为那些需要培养积极的音乐态度并想要认识音乐与其他学习之间关系的学生和教师提供了成功的方式。当教师将音乐纳入到课堂学习中时，最终会出现一个额外的好处：音乐欣赏能力和音乐技巧在那些先前并不爱好音乐的教师和学生中获得发展!
本章所描述的策略包括：
创设音乐能力的学习环境
将音乐引入课堂
倾听音乐
惬意区的歌曲
塑造技巧的音乐
音乐拼写
音乐和学习技巧
通过音乐教授阅读
用音乐促进语言技巧
贯穿全部课程的音乐
唱前热身
无意义声音
集体朗诵
音符
介绍音符的概念
创编课程歌曲
用音乐启动创造性
在课堂中制造乐器
创造性地使用乐器
提高音乐能力的技术
四、创设音乐能力的学习环境
音乐可以成为任何教育环境的重要组成部分。当学生进入到教室环境中时，音乐能提供宜人的气氛；当学生完成体育活动后，音乐能发挥平静情绪的效果；音乐能使课堂上的过渡变得顺畅；音乐能使人的精力在灰暗的日子里得以恢复；音乐减轻了伴随考试或其他学术压力而来的紧张心情。
有一位校长，他发现在某些教师的课堂上，背景音乐具有稳定和平静学生情绪的作用，所以就决定在学校走廊这一行为问题多发区播放音乐。作为一项实验，他在走廊和餐厅播放了斯蒂文·哈尔彭(Steven Halpern)的《光谱组曲》(Sectrum Suite)和其他一些安静的选段。学生们的行为戏剧化地得以改善，而且音乐变成了整个学校环境的基本组成部分。
当学生进入教室时在背景中播放一些轻柔的音乐，可以集中学生的注意力并提高学生身体的能量。学生们通常带着不同的喜好、不同的情感和各自关心的问题进入教室。此时，音乐可以营造积极的气氛帮助他们专心致志于学习。
将音乐引入课堂
那些对通过播放背景音乐来增进教室气氛感兴趣的教师们首先应该想到的是提高学生对音乐改善生活的方式的认识。我们被来自于收音机、电脑游戏、CD、镭射光盘和电视等的各种声音所环绕,而且音乐伴随着我们的许多日常活动.为了增强音乐意识及音乐对我们生活影响的认识,教师可以组织全班同学讨论他们通常怎样以及何时收听音乐.这种讨论也可以提醒教师，既然学生们常常收听流行音乐作品用于消遣，那么学牛也有可能想要扩展对其他种类音乐的认识，从而发现各种音乐风格提高生活品质的_不同方式。
在将音乐作为教室环境的一部分之前，教师要考虑几件事，包括音响设备的状况，要播放的音乐类型，以及何时播放这首乐曲，其文化的因素是否恰当。对于想要创造音乐教室环境的教师来说，可参考如下指导意见。
在教室里使用背景音乐的指导意见:
(1)音响设备，以质量好为佳，应该放置并安装于教室之中。用置于教室中不同方位的有 两个独立扬声器的声音系统播放出的音乐效果最佳。当两个扬声器之间保持一定距离 时，所有学生都能较容易地收听。
(2)绝大多数学校缺少高品质的音响系统，但是音质低劣的设备发出的声音会分散学生注 意力并打消其学习的积极性，意识到这一点很．重要。教师可以通过确定能从学校或家庭获得的设备来增加教室更多的设备选择。
(3)由于多数家庭不会存有不同类型的音乐唱片，教师们应该和他们的学生分享包括管弦乐 队、室内演奏团或独奏者演奏的包括当代的、浪漫主义的、巴洛克的和经典乐章在内的大范围音乐代表作。世界各国的优秀的音乐也应包括在内。本章后文介绍了一些选段。
(4)决定何时以及如何在教室里播放背景音乐非常重要。通常，在学生进入教室时、安静的阅读时间、个人工作期间、学习过程中、考试时，以及课堂过渡时播放音乐比较有效。最后，教师和学生会通过调整一天或一节课的起始、中间或结束的时间来进行实验，以此决定对每个时间段而言什么样的音乐最有效。可以选择一些音乐选段来使那些活跃的或好动的小组平静下来，或用音乐使疲乏的或昏昏欲睡的学生重新焕发活力。
(5)有些研究表明音乐可能会干扰语言工作，有些学生在从事学术工作期间可能会被音乐 分散注意力。通常，我们建议只偶尔在教室中播放背景音乐。仅仅几分钟的音乐就能够起到连接科目和活动的桥梁作用。这种有限时间内的背景音乐会使喜爱音乐环境的学生受到旋律的刺激，又不会使那些觉得音乐分散其注意力的学生感到不适。
(6)如果教师计划在播放音乐时讲话，音量应被调至不影响他或她的嗓音的大小。
(7)学生们常常会反馈他们对室内音乐的反应，这些反馈是有价值的。通过班级讨论可以 确定学生们偏爱的音乐选段、音量大小、播放的时间以及声音系统的类型和放置地点等。确定这些要素之后，学生和教师就能合作创建一种积极的音乐学习环境。
如果学生和教师在教室里用音乐背景进行过实验，他们就会发现使用音乐的额外好处。保加利亚索菲亚地区(Sophia)的精神病医师和教育家乔治·罗札诺夫(Georgi Lozanov)博士的研究显示，音乐强有力地影响着我们的放松、恢复活力和集中注意力的能力。他的研究工作还表明，音乐整合了学习者的情绪、体力和认知的维度，并增加了学会及记忆的信息量。
除了创造愉快的教室气氛外，音乐还可用来达成特殊的目的。很多教师有计划地以四种方式来使用音乐：放松、鼓舞、集中学生注意力或使过渡更容易。例如，当学生们表现得过度兴奋时，某些选段如亨德尔(Hartdel)的《水上音乐》(Water Music Suite)、泰勒曼(Telemann)的《三提琴和管弦乐协奏曲》(Concerto for Three Violins and Orchestra)常常能够帮助学生放松。午饭后，学生通常昏昏欲睡，其他乐章如莫扎特的《嬉游曲》(Divertimento)或里姆斯基-柯萨科夫(Rimsky—Korsakov)的《野蜂飞舞曲》(Flight of theBumble Bee)均对学生有鼓舞作用。当需要高度集中注意力时，维瓦尔第(Vivaldi)的《四季》(Four Seasons)和莫扎特的《C大调钢琴协奏曲》(Piano Concert in C Major)之类的乐曲可以提高学生的注意力.如果教师愿意为达成上述目的而使用音乐的话,他们也许可以回顾一下个人的收藏,将他们的唱片集或磁带分为放松、集中注意力、鼓舞和过渡四类,或将具有这四种功能的音乐放在任何适合这些目的的地方。
下面提供了一些使课堂倾听经历多样化的当代和古典乐曲。
一些音乐选段
用以放松
《四季》 维瓦尔第
《内在旋律》 兰迪·克福顿
《水上音乐》 亨德尔
《牧神的午后》 德彪西
《丰盛的早餐》 雷·里奇
《绿袖子幻想曲》 佛汉·威廉斯
用以集中注意力
《长笛协奏曲》 维瓦尔第
《大协奏曲作品4第1O一12号》 格莱利
《飞云》 喜多郎
《加速学习的音乐》 斯蒂文·哈尔彭
《C大调钢琴协奏曲》 莫扎特
《雪花飞舞》 富田勋
用以鼓舞
《亚历山大的宴会》 亨德尔
《梦游者之舞》 唐·坎贝尔
《十二平均律曲集》 巴赫
《嬉游曲》 莫扎特
《骗中骗》 电影原声音乐
《拯救野生生灵》 曼海姆轧路机
用以过渡
《皇家焰火音乐》 亨德尔
《圣河》 库斯科
选自《皮尔·金特组曲》的
《挪威婚礼进行曲》 格里格
《微风吹》 乔治·本森
《新弗拉门哥》 奥特玛·李伯特
上面所建议的乐曲的使用依赖于音乐的主题，并需要以能够影响身体节律和心理变化的模式和对称的方式进行编排。如果使用恰当，音乐将成为教室中教师和学生的得力助手。